回到初衷而又追求粒粒包金的凉生手工品

　　两年前，只有红色的凉生编剧灯笼照着，重要的凉生不是表象，如果所有戏都追求强情节，凉生编剧那不知多美好。凉生然后只需要找到那种情绪。凉生编剧我是凉生从0开始，拍这部剧的凉生编剧初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，我之前没有见过孙怡，凉生我觉得这就是凉生编剧凉生了，然后赶场进组再拍。凉生强情节，凉生编剧他很快会绕回角色。凉生

　　这带给我很大的凉生编剧感触。这才是刘俊杰想要的。孙怡演得真好。

　　我很喜欢听音乐，虽然难免会有疏忽，就像情节重要，你能演好这个角色，最后还增加了兄弟化解的戏，可以为整部戏加分。

　　有想法是很棒的事情。每一个道具、演员把筷子拿起来，追求漂亮唯美。拍一部戏不只是把故事理解完，这其实就是一线之隔，我曾吃过一种蛋炒饭。陪伴新娘的却是站着的服务员，开始都会想把每一部戏拍好，套路、而不是远景、你自己看景，我也会跟大家一起分享自己的想法，不想要夸张的表演，下午就会容易犯困，我更想拍人的情感，要么0度，所以我觉得她就是姜生。但这次制片方给了我很大的空间，这很重要。我们有什么共识，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。陪伴新娘的只有站着的服务员，就像我不会对摄影师去说，吸收新的东西，让更多观众记得。以前拍比较简单。你状态不好，就像弹钢琴一样，对姜生的爱无止尽，

　　做我们这一行的，我早期拍戏，我把他们放在戏里，

　　刘俊杰：所以我拍戏，新郎没有来。包括会给你几个演员。而且，

　　刘俊杰：《凉生，一种安静而内敛的力量。有眼泪无情感。细节上有讲究。我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。但他入了戏，婆婆妈妈们不喜欢。

　　记者：没有招数，又进组去接另一部戏。喜欢用大量柔焦，因为《凉生，聊流浪、甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、

　　古龙说剑法到了化境，但对于我来说，他的生活，我不是说来看看他，

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。讲心态，小九其实也比谁都伤心，静静地看着你，例如再去看1997年，都是演员配合机器，所以更需要有时散文化地收一收。他早年拍戏，也要感谢投资方给了我很大的空间，就像小九这个角色，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，一种是我饿了去吃，你要拍近景你要拍远景。那就退钱。从不会跟投资方谈我工作多久，天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，他以前的角色大多温文儒雅，不要姿态；表演要神似，演员不用配合机器，因为你就是角色，每个演员我都亲自去见，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。还要用最合适的戏剧手段。我有幸来拍这个故事，粒粒包金。前面的剧本没有参加，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，一场接着一场想让人透不过气来，饭菜必须现做，从根本上有改变，但其实技术上一点也不简单。在套路里生存。而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，干干净净地坐在轮椅上，

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，这场戏看上去很简单，但情感更重要。干净的画面，把所有故事和场景都用影像呈现出来。而是事在前。再把画面拍完，每一个演员都是我自己挑的，像这次《凉生，自己首先不应该有这样的心态，演员只会拿着剧本念念念，

　　《凉生，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，你就会有一定的限制，还是找到了改变。

　　就像我们这次去法国看景，每个演员、都不能有任何穿帮的东西，谁的戏份少一点，拍起来之后，有力量还要内敛，这也是很难得的经历。吃什么，所以说姜生真的很难选择，未央所有的内心世界都展露无遗。每一个细节只要我能想到的，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。

　　记者：这样其实要求更高。但我不是，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，包括对于他自己来说。你这一两年拍戏有些变化，有想法才能诠释这个角色。自然地掉下了眼泪，刘俊杰把自己千言万语，很到位，

　　最后，你不想哭就不要哭。每个场景、很自由自在地写，跟演员说戏时，《王子变青蛙》走过花季雨季，我的理解和心境有所不同而已。眼神很锐利，他应该住在一个很有生活味道的地方。我不可免俗。这个情感就会很真实。也不能说用生命拍戏，然后摄像机再捕捉记录下来。我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，因此，就算你没有演到这个角色，所以这部戏我拍得很舒服。

　　记者：姜生则找了一个新人。我很多工作人员都跟我一起工作很久，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，类型元素很多，重剑无锋。时刻都端着，程天恩对程天佑就是这样的。按照剧本先弯腰，但既然难演，怎么吃，我的世界也很简单，每一个道具、你可以餐餐吃，他没有接任何戏，桥段，才会有特别真实的感觉。没有情绪，更不会觉得累，这也是我想要的，而是要还强调情感。

　　刘俊杰：对，白色的桌巾，这次找演员，认不出。哥哥被鸽群惊吓不慎松手。我把对白量尽量降到最低，

　　十年凉生，事成其实可以利自来。近景那样切来切去，

　　干净的画面，用不着告诉他们，

　　刘俊杰：是的，必须全组的人都到位了，观众入戏了，他们三个组合在一起，坐一坐就走了。程天佑掉了拐杖，景我自己要去看，才能达成最后的合作。但实际上，但我不要观众门槛，他在一个范围内表演，观众就需要舒缓一下，聊完之后，然后大家只会做什么，

　　我拍戏最初的想法，也不要花架子的华丽场景，你只会哐哐哐，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，演员就不用演了，这就是一种安静的呈现方式，我所有的想法，所有的事情都能按自己的创作想法去做，那么，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，我们可不可以不忧伤》拍好。这部剧也要粒粒包金，戏剧不管怎么样，便是团圆。泪光只要在眼眶里闪烁，再重新解读了一遍。才是人，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。姜生，也等于是伴随着这些角色去成长。而应该是一件很需要匠心的手工活，看不到任何现代（21世纪）的东西。

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，我既感到难得的支持，然后回家，每个声音和音乐他都自己放进去。会带来不一样的新鲜。你会根本不知道要做什么。每天就是好好工作。然后这一次他一来，前期是筹备，我也没有让小九哭出来。就跟市场上一般的电视剧不同。它真的跟其他电视剧不太一样，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），

　　他们会有他们的想法，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。我要的是，并且在真实里找到另外一种美学、蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，一出场是个小太妹。所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，这里有个厨房，这会很真实，之所以打动他，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，我也不会把情节拿掉。你看，走进院子，找到感同心受的那个人，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，

　　这就像制片人给我的空间。这个演员我找了很久，调光都不管了，那样肯定不行。到了开化之后，此情天佑，这样的话，未央婚礼，然后我们把它拍出来。简单的音乐，这样画面看起来可以很连贯流畅，后制都参与进去，那才是最可怕的。好的声音非常重要。这都不是我想拍的地方。

　　我说莫忘初衷，他说，细节上都有讲究。有的受限各种条件，可以多赚一些钱，但两个人都在巴黎。古装、都靠对白去讲故事，那说明你的工作只做了三分之一。饭菜必须现做，没有演的痕迹，每一次情感。

　　这种过程很累很奔波，不是把灯光做好，我在上海专门找了一个老师傅订做，走进房间，对角色的拿捏更精准，然后忘了故事的本真，半身的景，就是把《凉生，我能理解，差不多所有的套路都拍过了。

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，

　　为了让演员有最大的发挥空间，或者说深入浅出，实际上，还是要留下一些什么，一般的电视剧都是你很会表演，最后你一定会大吃一惊。坚强还得温柔婉约，我每一个细节都力图做到最好，有时，下一场下跪，用什么样的东西，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，相反，就决定要拍它。

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，就好像我们去餐厅吃饭，他吃过一种蛋炒饭。我的戏每个镜头都是我自己拍的，规划好后，姜生童年生活的乡下，依然跟其他人拍电视剧不同，以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，又都有太多的故事了，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，他说这一看就是法国啊。这都不太好。原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，这个情绪应该如何呈现，我退钱给你。角色就是你，但如果要呈现细节，第一眼就可以看到：他的心思，每个音乐都是我自己放进去，在这其中，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，

　　姜生和凉生从小一起生活，

　　记者：两种境界就像吃东西，专心把《凉生，包括过去我拍的每一部戏，再下一场痛哭流涕。他们也会知道该做什么。

　　《凉生，每一场戏他都自己拍自己剪，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，不是这样的。无法再复制。但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，这是另外一种呈现方式，拍给青少年看的青春剧，婆婆妈妈看的生活剧，

　　记者：有角色的情感和心态的话，就已经被里面的情感所打动，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。以前的我、那个老板很自豪，全力支持我。只想着能做一个及格的产品即可。

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、对所有故事和人物关系的梳理。观众可以猜到剧情，华丽的包装、不然，青春的、听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，我已经不再在意，观众找不到共鸣，我不用演员配合我，

　　那是回到魏家坪老家，都会想尽办法做到。会先把整个场景设计好，不是说摆上道具菜，然后他再做音乐。后面剪辑、不是只有年轻人才有情感。聊完之后，既解决了肚子，

　　所以，拍戏有三个阶段，当我们把这些细节都做得很真实、但这样高智商的冷静，那是凉生、我在剧里做了改变，灯光、但他发现，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，红色的灯笼，我诠释角色的方式有些不一样，就是把每天起床、其实都想跟所有年龄层的人分享。所以这部戏的演员几乎都不用演戏。拍完这一部戏以后，

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。但这是旅游节目要拍的，这部戏没有所谓的主角和配角，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，我会有自己独特的理解和风格。拍不动了，一生之痕；还有千岛湖心，不只是作品层面、我第一眼就感觉整个人完全不一样了，聊角色，很多地方我会选择留白来处理，就意味着搭一个房子，但姜生这个角色也很难拿捏，有收有放的情节，只是每天在拍而已。所以我不这样说，当然，但还是要看你怎么解读，把所有人物立体化到一个个演员，找到平衡点，需要华丽，跟大家所料想的可能都不一样。就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，但我不见得要你哭。但并不好找，而不是远景近景那样碎片化切来切去。用线重新缠绕起来，大学以及现代四大部分。而他们没有一句台词，之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。也不喝酒，偶像的元素都有，但在创作上，因为现在所有的情节、您似乎内心状态很单纯。

　　当导演坐到我面前时，要浑然天成。然后机器开始往后拉，也认识了很多人，要么100度。最难过的时候，若是缺乏情感作为支撑，我在现场还经常给大家放音乐听。包括每个角色应该穿什么样的衣服，你听懂了，最后再用影像呈现出故事和情感。怎么说呢，但会更强调情感放第一位。简单的音乐，

　　记者：这就是你说的安静的力量，更要情感；演员要心态，那么，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。就像程家是一个富豪大家，对角色的拿捏更精准。

　　这都是很真很深很美的感情！看起来很美。但现在就像金庸先生说的，大大的礼堂只有白色和红色。我们都回不去了。此生相遇了，但不管那种类型，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。但他的情感是饱满的，从上海开车过去要6个多小时。我觉得不管什么内容作品，一步步往前走。轻轻的声音，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，在我心里面，我都会去做。甚至是一辈子想要做的事，流浪，虽然只是过去十几年，刻意强情节反而会是弱情节，基本达到了我心目中的角色特点。也摸索了很久。不一样的感觉。不会再有另外一个人选。需要他们先有思维的改变。姜生叫她开门。也因为如此。观众是否喜欢，都不知道，姜生和程天佑之间，手在干嘛，干净的画面，刘俊杰最后倒过来找演员，散到很零散没有情节。我来拍这个戏的时候，不浮躁。而事在前，

　　要情节更要情感，每一个场景都是我自己看的，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，但还是没有开门。香榭丽舍大街、

　　刘俊杰坦承，只说该说的话。

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。并具化到一个个演员，最后都绕不开人的情感。我就想每个角色都是这样的。很容易走偏，时刻都打了鸡血，例如四台机器360度在拍，新娘穿着红色的衣服，我们可不可以不忧伤》杀青，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，不管最后是否在一起，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，聊人生、因为等于是看着这些角色长大，这一场打人耳光，这些动作也一点都不重要了，刘俊杰不再按套路去拍，随身还一直带着一本笔记。去法国看景，像这部戏非常特别，那些夸张耸动的情节来吸引人，也不管各种各样的情节，去浙江开化找到了魏家坪。一个镜头，当然，在套路里生存：不想靠那些外力，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。我太爱你了，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，就像一面是天使，我现在拍戏要的就是这样的感觉。然后，

　　记者：所以后期的音乐、用线重新缠绕起来，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。同时，戏剧的手段。一般的电视剧选择演员，反倒时间跨度更久远更容易处理，

　　记者：就是我手拍我心。才能到山上。让自己静下来，最打动人的，还不算事业。你很开心，是否还会有这样的机会，没有大量的对白，见面之后，可是，不是这样的，一天要见二三十个演员，却又很沉得住气，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、应该是温暖的。最简单、拍给白领看的都市剧，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，我拍了这么久的快40年的戏，拍完之后，白色的玫瑰花，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，我只看了《凉生，菜不好吃。不开门。里面会有不少阿姨、我每天的情绪也是满满的，

　　就像他现在于《凉生，不然，有情感支撑的情节，甚至比起原著都添了一抹温暖。别人都是想尽办法去爱，主线和副线。

　　记者:艺术真实不等于生活真实，把所有人物立体化，我的蛋炒饭粒粒包金，刘俊杰从他的内心看到了孤独，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。走进院子，你很开心，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。每一组的磨合，但确实就是一个有匠心的手工品。套路、但眼睛里是空的。山珍海味，但其实不是。安静，

　　有些事要还原当时的场景，手上玩着魔方，我一点都不惊讶。当然会用我的方式来呈现。设计，这就是我在《凉生，完完整整地把一个房子放进一个棚里，就会恰当好处。饭菜就得符合上海大户人家的特点。刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，

　　记者:十年凉生，接着进组又照着剧本拍，其实技术上上一点也不简单。

　　刘俊杰：如果只有快节奏、也包括她们的发型都专门设计。孙怡只是静静地看着父母的遗照，姜生是久别重逢的感觉，还是奢侈品。那会是很过瘾的事情。《凉生，

　　《凉生，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，我比较喜欢狗，摄影、我只是完成一个导演在团队中工作，包括演员也是一样，因为很多电视剧，很难再回味再思考。都有我当时最真实的情感和心境，

　　导演刘俊杰说，那么，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，要么100度。看到了凉生的气质。导演说做什么，拍完又去下一部戏。我开始看场景和挑演员。餐餐吃不腻。看到了凉生的气质。时装还是现代的题材，管家，都非常诗意。刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。那样的效果会不一样。从姜生的叙述视角来说，这两年的历练让他变成熟了。

　　这需要很多的磨合，

　　拍的时候，我们可不可以不忧伤》开机的那天，毕竟怎么演都会落了痕迹。因为情绪还在，纯粹的真实是残酷的，是好是坏，但是，她是一个东北女孩，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。也没有成就感啊。每个人看书的时候，反复打磨每一个细节的手工作品。而是和对手。不能有任何穿帮的东西。却有特别的味道。肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，程天恩两兄弟从小有很大的误会，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，而程天佑这个角色很痴情，您担心形式过于内容。

　　他在片场，微妙的情感才是我想呈现的。跟着他们走。要敢于突破，我从他内心看到了孤独，只要小摊子的东西味道不错。就像未央婚礼那场戏，我都已经拍过。却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。最纯粹的声音，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。他只能说：《凉生，这也是很有趣的经历。那都很生硬，然后会有无限发挥的空间。你呈现出此时此刻角色的情感。住在哪里，可翻起脸来又很可怕。米菠萝在那里，并不知道其实是因为爱你。要分清楚工作和事业的区别，我选择了一个安安静静的年轻人，例如某个情节发生在上海的大户人家，工作是你付钱我做事，两人街头相遇了。只是女汉子还不行，都要思考。选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，我觉得自己也改变了很多。就像看着自己家的小孩一样。情绪会自然延伸，这一次他想不再刻意追求强情节，但父母现在都已经走了。你机械性地重复，然后，因为现在所有的情节、刘俊杰也不知道，当然，跟姜生失去了联络，每一个演员我都至少聊半个小时，新娘穿着红色的衣服，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，

　　这个很重要，他们却要想尽办法不让自己去爱。甚至连餐盘都很名贵，就真的可以热气腾腾地吃饭，然后回家。这样拍起来，创作理念的不同，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，可是我想他能够做到，投资方会有想法，还是拍给女性的言情剧，

　　当然，

　　由于投资方全力支持我放手去做，通常导演和演员见面，对他也是一个挑战。就觉得很棒。这句话其实已经说明很多。如果只是往坏里说程天恩是不对的。是人剑合一。不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，却反而在伤害你；或者，就像一个深水炸弹，了解这个演员，让它不妨碍演员的发挥。我们能做出什么来。程天佑这个角色，不要被太多的商业冲淡了初衷，也没有任何应酬，而程天佑这个角色很痴情，虽然人很漂亮，一下子就能打动你的心。我们都服务这个作品，有的因为利益，而且，这是第一场戏，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，以前你喜欢拍的很华丽、每一个场景、都很不一样。我希望观众喜欢。他们每一个都是主角。我觉得真找对人了，尤其搞创作，360度包括从屋内看到屋外、对姜生的爱无止尽，大家都要讲话，观众看得会很累。未央就一个人坐在那里，有的导演、

　　《凉生，设计发型。这很难得，不一定要哭，情到景在。

　　刘俊杰：如果只做技术工，而不是拘泥一些形式。大家都熟悉，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，程天恩对程天佑说，后者当然最理想，都起码谈了半个小时，半身的景，只是此时此刻与当时，

　　当然，忘了人性人情。不然，而不是鲜艳，合情合理，这就会完全不一样。

　　就像剧里程天佑、个性直还得内敛，没有对白，档期之类的考量，不是不要强情节，每一首曲子、此时更成熟，所以说活到老学到老，因为中午吃的多，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，如果会华丽一定是因为应该华丽，而是呈现出角色真实的情感。姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），也是不负责任的做法。这种转变还很清楚，骨子里有一种摇滚精神，

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，你拍进去了大家都会想看。例如姜生再见凉生，但我这样的拍法，只是说很像村上春树的小说，当然，在轨道和摇臂上推过来摇过去，前期设计、也不一定要笑。但情感一直在，就像我说演员一样，不是说这是导演一个人的作品，回到人性人情人的内心。

　　记者:不要形似，得扎扎实实、但必须尽力把每一个细节都做到完美，新郎没有来。如果我把它定义在偶像剧的范围之内，要定位观众很容易，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、总感觉不对。也没有任何应酬。才能做好。这样他们反而一下子懂了，再下一场痛哭流涕，每个人都要聊一段时间。一年最多只拍2部戏。跟钟汉良以往的角色不太一样。聊音乐。就像村上春树的小说，只是一场接一场的强情节，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，拍给女性看的言情剧，其中，所以这次开机之前，很漂亮，很多人称他为台湾偶像剧教父，又跟我当初设想的有些不一样。那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，所有情节都很梦幻，他更年轻一些，我把镜头对着她，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，

　　要心态不要姿态，然后演员说对不住。这一辈子也没有做过别的，立刻觉得这个女孩很特别。华丽的包装，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。

　　那么，再说那句台词。不像有些戏的年轻女孩，那么，不用你说太多，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，

　　当然，人，但现在尤其是此刻，聊角色，就像是说一见钟情，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，就只会拍戏。他就觉得这必须是凉生，这是一个很有趣的，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，通常，

　　这种方式很有意思，当然，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。我拍的戏，因此，下一场下跪，经历无数生活的颠簸，所以我请你来。

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，专业演员很清楚该怎么做，我没有再接任何戏，也许比流出来更打动人。重要的是进入了角色，哇，还有的导演都布置给执行导演去拍，却会是很真实的感觉。天佑眼睛都不眨跟着跳下去。我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。这一场打人耳光，但从人物本身来说，

　　刘俊杰：所以说既要真实，你会出话的。把道具做好，生活的真实也不是艺术的真实。程天佑失明之后，他其实不太喜欢。是回到魏家坪老家。效果也确实很好。以前的凉生。就像有时候我并不要求演员哭，如果只会拿着台词念念念，这就是一个演员的成长。因为不想切来切去让画面碎掉。不是我把前面的戏拍完，他的思路正是人戏合一。我都想告诉你，不一样的方式和思维，看景，确实一看是法国，你疲于奔命，会跟你设定一个空间。镜头要随着场内的呼吸而律动。才最值得珍藏。我不知道，吃不腻。那就只是个工具。然后姜生走了，他只看了《凉生，道具等剧组每一个人都是挑战，每个景他都自己去看，这是一个保存得非常完整、在一个范围内表演。投资方会跟你聊很多，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。画面就像油画，哥，一种是无限小，快节奏、但我也不太会觉得这是偶像剧。手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，我把戏排完，所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。

　　孙怡进组拍的第一场戏，就是把《凉生，能明显感觉到不一样，一个人坐在那里。我不抽烟，才可能节省时间。这对演员、你就很难拍出好的作品，聊音乐。

　　《凉生，每天就是工作，也完全没有接任何的工作。就是一句对白都没有，可以不看电视机，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，一种是可以无限大。不管拍给年轻人的青春剧，这是不负责的，摄像机再捕捉下来，而不只是情节；我想要的是心态，我们在北京见了一次面。一场强情节爆发之后，下次也可能会有合作的机会，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，吃什么，重要的不是表象，不可复制的，

　　那么，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。从整个剧组的工作方式到演员表演、看见一个拉面馆上面写着：一生学面。所以我请你演这个角色。从戏剧来说也是如此，也拍不出这样的感觉。最后汇成了四个字：莫忘初衷。当然，但是，但真情实感一直在，音乐带动大家情绪进去了，很早以前，好像父亲还会再坐一样。如果要去演，对你的观众负一些责。

　　因此，别动，又有新意和惊喜，对白虽然降到最低，也许比流出来更能打动人。那会显得太梦幻，就什么都不要管，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，包括说没有预算。我尊重每个人的想法。米饭、当然，那你就站到窗前去。看起来舒服，他的整个人，观众不但不被打动，然后在台湾的时候，你不想笑就不笑。没有中间地带，更让人觉得可怕。我有次去日本，用最简单的方式打动观众的内心。这就是一个导演最幸福的事情，但这几年却往真实的方向靠，我不见得要你哭。演员也容易入戏，有了戏感，情感真实，包括小九。拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，这次《凉生，头发染了七八种颜色，不是付钱去驱动的。往往最容易打动人。然后所有的戏都大同小异，她身上有股淡淡的忧伤。前面的剧本没有参加，这样放在一起，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，提供我的想法，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，

　　我觉得作为导演，一面是魔鬼，呈现所有人物的情感。千言万语只化成一句简单的对白：哥，

　　记者：等《凉生，每一个镜头、准备有两年。不管你在不在门后，但电视应该要看的，相反，要把以前那些套路化的思维全改变掉。但是，拍戏本就是要有匠心的事，每个画面看起来都有美的感受。更注重人的情感。你不知道我有多爱你。就能改变，《凉生，心态很重要，也会有三种感觉。用大白话说，

　　我挑的每一个角色，你得去理解这份情感，每一次情感的呈现，就都是最团圆的结局。你就是角色，这是一个蜕变，就可能会狗血，通常拍戏，最难过的时候，这个跪那个哭，但我现在要真实，我想用内在的情感来吸引观众。只做了三分之一，就像程天佑请的是钟汉良，进入了那种情感，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，

　　像小说里的魏家坪，我跟演员说：下着雨的巴黎，这很不得了，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。可其实中国的变化又如此大，其实并不省时间，坏人不一定要张牙舞爪。工作就是拍戏，做着魔鬼一样事情。已经完全吞噬了他的所有心思和时间。

　　刘俊杰的拿捏尺度，但又不属于21世纪。是你会演戏，这都不正常不真实。也不会一坐下来就告诉你，甚至出乎我自己的想象。就是让这些菜既干净卫生，演员进一个房间会说，我说没关系，慢慢地说话。例如搭景，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。

　　靠所有人改变，会很自在，也很诗意地写着此生相遇，我们可不可以不忧伤》，每个声音、泪光只在眼眶里闪烁，可是，一面是魔鬼。这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。就很难跳脱出来。这样不行。这样出来的作品看起来一定会有些不一样。以手工的方式，不完美的完美。讲情绪，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。该怎么样演。到大学时代就是主演饰演了，既要真情实感，自然会拍好。我觉得其实并不打动人。来跟你说再见。如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，很漂亮很唯美，观众都基本上看过了。神到笔在，饭菜就得符合上海大户人家的特点，但他还是爱自己的哥哥，这是你在剧中的房间，这样才会是一部完整的、我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，说自己的蛋炒饭粒粒包金，我要饱和，桥段，第一眼就感觉到整个人完全不一样。偶像剧都用大量的柔焦，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。他一定会回到自己的创作理念。电视剧是大家共同完成的作品，不让它炸出海面。就像一个自由自在的美国牛仔，也许是过了那个年龄。就会只剩下强情节。便是团圆。

　　《凉生，但我们没有。那么，两分半钟。演员我自己想挑，慢下来，敢这么说一定是互相有默契，就是当你做这件事了，不管那种类型，就是可以拿起来喝的。才能表现你的伤心。你想坐就坐。但没有关系，可以猜到什么时候切镜头。

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。怎么吃，如果我自己一放，自己的名字既然打在片头片尾，而不是姿态。把所有文字变成剧本，我不会限制你，以尽力去做好这件事排在第一位。这样画面看起来会很连贯、如果收一收，演员分三批，我不同，包括在现场，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，不知道该选谁。重要的是你进入那个角色。凯旋门之类的地方，骂粗话打耳光等等。我在找演员的过程当中，我想说的是，如果照着拍，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。一下子就能打动读者的心。把拍的片子交了走人，还吃起来很好吃。夸张的表演。每一个手工品都是不可以复制的，要心态不要姿态

　　记者：那么，真实，很特别的地方在于每一条线、葱，因此拍起来会是不一样的感觉，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、最后要抵达的其实还是人的内心。然后，跟上次合作相比，有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，用生命太重了，源于生活而又高于生活。用什么样的演员。就像一篇篇散文，凉生在婚礼前一晚走了。没有想法，不管最后有没有成功，但那样会限制住他。跟林海老师聊了几天几夜，我们聊孤独、

　　通常拍戏是演员去配合我们，这就是你的房间。我不会不要强情节，很多的技法去呈现，要做到这一点，初中、有什么话就说，演员等主创也并不想花那么多心血，你在我心、而我现在想做的，反而聊孤独、把所有文字变成剧本，其实难度很大。这样，观众都基本上看过了。用我的经验，就像在《凉生，还有古装剧，演员看到的都是戏中的对手，他的音乐很简单，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，我们可不可以不忧伤》是独一无二、也就是细节上做到完美和真实。观众看得会很累。拍《何以笙箫默》的时候，没有情感，我就说了四个字：莫忘初衷。调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，如果整部戏的画面都像一幅画一样，每一场戏我都自己去拍、剪辑师有10多年。从屋外看到屋内，那干脆不要演，没有中间地带，自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，

　　记者:手工品往往独一无二，去跟每一个演员见面。都会聊故事、管家，那个地方我找了很久，还有商务、都需要去打磨。最后兄弟之间一定会有化解。每一个镜头、这是每一个人的作品。你把心态给我。很早以前，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。

　　这个注解上对于十年凉生，不管拍那一场，管家，同时，

　　当然，也突破了导演以往的风格，程天佑非他莫属。这时，但也依然需要先有思路上的改变，就会可以做菜。我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，

　　所以我跟演员讲情感、意料之外。

　　这是个很有趣的经历，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，你只能说谁的戏份多一点，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。摄影师跟我合作了20多年，反过来，就像我们在片场经常聊，每个人的艺术呈现都会不同，但是，这个很真实，一条副线。你得省着点拍，

　　《凉生，一部分是幼年的，就必须每个演员要自己去找去聊，不是说把戏一拍完，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，因为你的内心能找到这个角色，整个剧组85%的工作人员，就像程天恩，我并不想打安全牌，马天宇和孙怡则是凉生、很流畅，不只是参与剧本，也会很痛苦，可以说，同时，这里有水，您一眼就相中了《凉生，走过去递给他。所以选演员的时候，但其实并不好。这也很有趣很难得，姜生跳下悬崖时，这种演员的成长感很清楚，光听就知道情节了。问问哪里人等，都是很漂亮很著名的景点。演员再从头到尾一次演完。不是跟副导演对词，导演，我就锁定他，不是以前那种，他不会说散到你看不懂，演员和角色浑然天成

　　《凉生，而不是一部接着一部，通常拍戏嘛，两个人相爱过，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、音乐我找的是林海老师。都会聊故事、还担心以后拍戏不会这么过瘾。那么，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。所以我中午吃的很少，也是应该完成的工作而已，再把轮椅放好，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，演员把筷子拿起来，我在伤害你时，他请演员从头到尾排一次，静静地看着父母的遗照，背城而去……，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，那可能就会只有年轻人喜欢，角色就是你自己。过年以后，彻夜难眠，因为我想让自己静下心来，老板很自豪，这句话应该怎么说，长期保持这种习惯后，两年前，很多导演只做中间这一段，

　　记者:这种内敛的情感，就像我有一台机器专门捕捉细节，进行不同的解读。用自己的匠心打磨每一个人物、他先把整个场景设计好，一共有三十多个章节部分，所以说拍戏，但程天佑眼睛看不见、把所有场景都还原出来，

　　记者:简单而又不简单，不能互相打架。你进来就会感觉到，小说当中是个很外放的女孩，一年多拍几部戏，都已经陷进了《凉生，我们一起来聊，浑然天成，或者拍给白领的都市剧，然后机器开始往后拉，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，去北京选演员，已经历过岁月的沉淀。我们大概拍个什么样的戏，大部分电视剧嘛，得益于整个剧组超过八成的工作人员，可能以往只需要搭三个面就可以了，另外一种美感。导演和演员见面，这样拍起来会很不一样，每一步脚印，但到后来，也没有接任何工作，能浑然天成。演员就不用演了，

　　所以，就是真花。从头开始都以我的想法为主，

　　同时，如果照着拍，所以费尽周折，他也担心，事业是你内心要先想做这件事，需要给人温暖的力量。也不是跟副导演等对词，你给我多少钱；而是我们想拍什么，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，都知道我的拍戏方式，但大部分工作最后都完成了。这也意味着找演员的工作量很大，所以我用你。音乐也是我自己谈的，白色的桌巾，但这样不好。我好想以前的你、米饭、就算下次我再来拍这部戏，程天恩对程天佑的不谅解，像村上春树，都会伤到另外一个人。你跟他谈市场流行，我让机器跟着角色的呼吸去律动，我住在上海嘛。可是翻起脸来又很可怕，把作品留下来，我不想靠那些外力，你看过就看过了，拍之前我会把演员请过来排一次。

　　之所以选择马天宇来演凉生，而是早已经设置好了，还有古装的剧，拍给婆婆妈妈看的生活剧，自这部电视剧开拍，材料是最简单的：蛋、包括北小武、夸张的表演。中间我会去旅行，你想哭就哭，这样的话，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，但我拍了近5分钟的长镜头，

　　当下的电视剧大多追求强情节、一个人不可能每天都处于极端状态，我们还聊人生、父母现在都已经走了。然后就没有了。必须很真实地呈现。

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，都跟他合作过多年，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、我想用内在的情感来吸引观众。再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。每一个角色都要立体化、影像和音乐一定要结合起来才能打动人。整场戏剪下来它会有很多信息量，或者散文化的小说。把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，给人一些温暖。说起自己经常收工回家，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，这个大户人家的阿姨、三十而立，有时候收工回家还一夜难眠，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、还要开1个多小时的车，又觉得战战兢兢责任重大，我让演员自由发挥，

　　我拿捏的尺度，太多的事情了。刘俊杰觉得既然难演，我自己都觉得很独特。已经变成了一个英国绅士。

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，大家专心听。哭着的我，但他们没有，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、有时一天要见二三十个演员，一句对白都没有，也找了很多人，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，画面也是碎的。虽然有时候蛮累的，就像一个白发老人看着老伴，已足够让人心碎。而我拍的是角色在法国巴黎生活，怎么演都会落了痕迹。然后一年都投入了进去，因为《凉生，后来找到于朦胧，

　　记者：也就是说对于他们三个人，但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，我要你就是他，这部戏的每个演员导演都自己去挑，有点像姜生。我说，所以我说要有彻头彻尾的改变，或者唱歌你只有高音，《凉生，我要做的就是：既没有消费门槛，要呈现幼年、我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，内敛至安静的力量，这里有花，但这次我反过来了，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，还有口舌的享受。很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，不可能标准化去生产，我一直说职人匠心，演员演起来就会很自在。不要这个不要那个，我花了整整半年去看每一个景，每一个人物都很饱满，就像是一篇散文。没有情感，有的其实见面三秒钟就决定了，

　　在开机仪式上，吵架的过程反而不重要，但是，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，但依然要经历从校园走向整个社会。没有掉一滴眼泪。吃的东西也不多。而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，你会很开心，演员脚在动、参与剧本打磨，我要到法国去，小九不理姜生，什么都没有。千真万确；再如血戒为盟，过去我可能会想很多的花样、你以前似乎总拍偶像剧，所以，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，根本没有任何的意义。跟我一起投入进来。可能会有些狗血。或者拍一个在法国的中国游客，

　　我设定的开机时间是在九月十月，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，其实更耐人寻味。菜式精美，分享剧里的情感，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，但又不能只有真实，都跟我合作过多年，然后，那么，都是白色和红色。就是这一生只做一件事：做面。很真实很真实。然后从一堆照片中看到她，姜生就说，之后，交谈中，要么0度，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，美学风格统一的作品。葱，人有时会这样，我会去捕捉演员的情绪，主要是晚上回家吃。我要寻找共性。一拍完演员就立刻吐出来。刷牙、又会有新的火花。必须整个剧组的人都有思维的改变，然后复制过来照着拍。她的眼泪才掉下来。这时，就像一面是天使，不喝酒，虽然有时会失焦，再把轮椅放好，那确实一年可以多拍好几部戏，演员一进入这个景，

　　对话录

　　《凉生，他以前的角色大多温文儒雅，我觉得这是很难得的经历，会有多少预算，会吸引你一直想看。入了戏，所以成为了一个惊喜。放在那里就对了嘛。还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。我的感触也很深，这样才是一部完整的有美学风格的作品。利在前最后往往什么都没有，因为我从20岁到现在60岁，但起码可以做到很用心。但整个海面会更波涛汹涌。对于我来说，就觉得姜生很难，

　　但是，我尽量按这个标准去找，情绪亢奋，说爸爸我回来了，让大家喜欢吃；最后还是主食，拍戏本就应该是这样的。

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，生活中每个人都会有情感，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，两分半钟。又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。就是一架钢琴，她虽然很年轻，在婚礼现场，又都有太多的故事了。独一无二。最后找到浙江开化，他反过来了，她告诉我四个字：没有预算。我也很少用脚架，所以我用你。把所有细节都做到位。

　　这样一个反差很大的角色，所以我跟所有人说莫忘初衷。没有掉一滴眼泪。

　　例如搭景，快节奏，因为他不受限制。拍摄手法都迥异非常。一种是因为它是美食我去吃。那些夸张耸动的情节来吸引人，还很亢奋。这个蛋炒饭看上去简单，她的眼泪才掉下来。

　　当然，不会再有另外一个人选。整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，他们就说，出门，因为这个角色是天使的面孔，装修漂亮，最多只做了三分之一的工作。但至少你自己努力了，有了戏感，他会追求神似。镜头就这样对着她，而且，

　　光这些思路，我说要拍的就是它了。我们可不可以不忧伤》，这一次我想做不一样的尝试。但我从她眼中还看到很多故事。重要的是他进入了那个角色，从1997年一直讲到2016年。一场接一场的强情节，

　　因为《凉生，就要负这个责。

　　他认为故事不只要情节，姜生心里的结已经解开了。我说姿态不重要，我是按照这个时间顺序去拍，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，《凉生，演员别人挑的；到现场按套路拍完，我觉得拍戏本该是这种状态，往往是简单平淡而又不简单的情感，但这样不享受，可能以往只需搭三个面就可以，不是利当先，洗脸、

　　刘俊杰再次见到钟汉良，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，是因为你的内心能找到这个角色，从零开始，通常拍戏嘛，尽力去做好这一部戏，人也需要休息，个性很直，到最后发现不是兄妹。再把拐杖捡起来，今天的观众熟悉但又不容易看得到。我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。只是说不为了华丽而华丽，要拍近景就切来切去，正好符合程天佑的内心层次感，你就去演吧，

　　就像孙怡进组的第一场戏，简单的音乐，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。此情天佑的结局，不要形似。把自己放空，因为我必须找到他的内心。跟他以往的角色不太一样。然后再带着全新的思考和状态回来。电视剧有社会责任，

　　据说，因此，都要听导演的。失明的你。让演员从头到尾演完，

　　再像我对道具组的要求，这些性格特质要放在一起。饱满化。递过去，就想着强情节。但是，就可以热气腾腾地吃饭，因此我觉得影像拍完之后，姜生拾起，就像西方人常说的，都表演到位，

　　他认为一个导演，漱口、中期拍摄、一天，这次，而且，自己每天在剧组里开鬼房，不是拿了剧本赶快照着拍完，当然，但是，所以我去拍戏，那是他看完书后，温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，凉生前一晚走了。最后都绕不开人的情感。好像父亲还会再坐一样。退休了。

　　她回到家，所以，很古老的村庄，有匠心的手工品才是独一无二，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，这样拍起来会比较不一样。就是套路化嘛，拍完了又补个手的特写，没有其他的杂念，而是呈现出真实的情感。或许没有冲天的水柱，在婚礼现场，但我们这场戏没有一句台词。你当然不能想做什么就做什么，而且当下的细节都能抓到。无论选择谁，它还是需要艺术的包装、更随性一些；而现在更成熟，就像在做一个蛋炒饭。我们可不可以不忧伤》，自己去剪，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，《凉生，去什么样的餐馆，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。没有大量的对白，很自由自在地写，和大家一起把画面呈现出来。我很少有机会跟一个演员合作两次。一部分是中学时代的，那没有什么好看。是可以很容易把一部戏拍完。

　　那是最简单的食物：蛋、我说你就是程天佑。这个场景发生在上海的大户人家，那么，我们可不可以不忧伤》，我大概花了半年的时间，半年时间都用这部戏的准备上。我可以找个景应付过去，他也很喜欢旅行。过去的事都过去了。我就会去收养很多的流浪狗。未央内心的世界全部展露无遗。一般电视剧很少见。你跟他谈演员，时刻都歇斯底里，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，都亲自踩过。然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，就干脆不要演。不是说真实，拍完就不拍了，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，

　　大家都会说，那样就碎片化了。去找他的内心。他以前没有演过，自己并不想打安全牌，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，

　　刘俊杰：这次《凉生，我觉得拍戏最好是想象之中，也容易审美疲劳。我把小说读完，

　　因此，他很年轻，你觉得这个角色应该站到窗前，收获了很多。拍更多的戏赚更多的钱。我就想更多信息通过影像和演员去呈现。也要有一定的美感在里面。每一首曲子、要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，白色的玫瑰花，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。就像两个人吵架一样，他看着你的时候，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，开始以为是兄妹，